Icônes : Images fantasmées

„Ikonen: Fantasiebilder“ ist das Ergebnis eines mehrjährigen Austauschs mit dem Musée de l’Image in Épinal unter der Leitung von Christelle Rochette. Sie regte eine Auseinandersetzung mit dem Status ikonischer Bilder an, ausgehend von den Sammlungen des Museums und ergänzt durch zeitgenössische Werke. Im Jahr 2024 beleuchtete die Ausstellung in Épinal (vom 24. Februar bis zum 22. September) Mythen und Legenden, außergewöhnliche Lebenswege, die magnetische Ausstrahlung bestimmter Persönlichkeiten sowie die Begeisterung der Massen. Dabei wurde aufgezeigt, wie Bilder entstehen und wie sich die Vorstellungen und Fantasien rund um Ikonen entwickeln. Für Mougins wurde die Auswahl der Werke angepasst und neu konzipiert. Im Mittelpunkt steht dabei die Fotografieindustrie und ihre Rolle für das menschliche Bedürfnis, sich mit einer anderen Person zu identifizieren – und zwar nicht mit irgendeiner Person, sondern mit einem nahezu göttlichen Wesen, frei von Widersprüchen und Makeln und vor allem losgelöst von der realen Welt. Die heutige Welt ist von Bildern überflutet. Einige von ihnen entwickeln eine besondere Wirkung und erlangen schließlich den Status einer Ikone. Der Begriff leitet sich vom griechischen Wort *eikôn* („Bild“) ab und bezeichnete ursprünglich die heiligen Darstellungen der ostchristlichen Tradition. Im Laufe der Zeit wurde seine Bedeutung auf den weltlichen Bereich ausgeweitet und beschreibt heute Persönlichkeiten, deren Bild über ihre tatsächliche Existenz hinauszuwachsen scheint. Diese Verwandlung beruht ebenso sehr auf dem Bild selbst wie auf den Menschen, die es betrachten. Eine Ikone existiert nur durch eine Gemeinschaft von Bewunderern, Verehrern oder Betrachtern, die ihr eine symbolische Bedeutung verleihen, sie betrachten, reproduzieren und dadurch zu ihrer Wirkungsmacht beitragen. Sie wird zum Mittelpunkt eines kollektiven Glaubens, zwischen Faszination, Verehrung und Projektion. In der biblischen Tradition unterscheidet sich die Ikone jedoch vom Götzenbild. Während das Götzenbild versucht, das Göttliche in einer sichtbaren Form einzuschließen, erhält die Ikone ihre Bedeutung durch das, was sie vom Unsichtbaren offenbart – von einer imaginierten Welt jenseits des Sichtbaren. Sie wird nicht um ihrer selbst willen verehrt, sondern als Zeichen einer Gegenwart, die über sie hinausweist. Mit der Fotografie, später mit dem Kino und den Massenmedien, hat sich unser Verhältnis zu Bildern grundlegend verändert. Die technische Reproduzierbarkeit hat die Zahl der Persönlichkeiten vervielfacht, die den Status einer Ikone erlangen können – von Heiligen bis zu Helden, von Märtyrern bis zu Sinnbildern der Wiedergeburt. Die Ausstellung untersucht dieses Spannungsverhältnis zwischen Bild und Glauben, zwischen den dargestellten Persönlichkeiten und jenen, die ihnen durch ihren Blick, ihre Bewunderung oder ihre Verehrung eine eigenständige Existenz jenseits der Wirklichkeit verleihen. Die Ausstellung gliedert sich in zwölf Kapitel, die jeweils eine ikonische Persönlichkeit oder Figur in den Mittelpunkt stellen: Christus: Die wahre Ikone / Der Guerrillero Heroico / Marilyn, Norma Jean, Zelda Zonk / Die Hand Gottes oder das Leben des heiligen Diego / Mausoleen / Die Transverberation von Padre Pio / Beatlemania / Alias Johnny / BB: Die neue Eva / Diana und die dreizehnte Säule / Der 18. Juni: Worte werden zu Taten / Frida Kahlo oder der mexikanische Dolorismus Dieses Projekt wurde vom französischen Kulturministerium mit dem Label „Bicentenaire de la Photographie“ (200 Jahre Fotografie) ausgezeichnet und ist Teil des offiziellen Programms zum zweihundertjährigen Jubiläum der Fotografie, das vom 1. September 2026 bis zum 30. September 2027 stattfindet.