Picasso in AntibesPicasso in Antibes
©CRT Côte d'Azur France / Georges VERAN

AUF DEN SPUREN VON PICASSO AN DER CÔTE D'AZUR!

Pablo Picasso, ein Kind des Mittelmeers, wählte die Côte d’Azur, um dort seine letzten und fruchtbarsten Jahre zu verbringen. In seiner Heimat finden zahlreiche Veranstaltungen statt, die den Tod des Mannes vor 50 Jahren feiern, dessen Werk das 20.

Ode an die Freude auf den Stadtmauern von Antibes

Die Sammlungen des weltweit ersten Picasso gewidmeten Museums überragen das Mittelmeer.

Picasso, einer der größten Künstler des 20. Jahrhunderts, schätzte die Jazzclubs in Juan-les-Pins und die Galerien im Safranier-Viertel im alten Antibes. In der Vorkriegszeit parkte sein Hispano Suiza häufig vor dem Strand La Garoupe am Cap d’Antibes.

Picasso ließ sich 1946 in Antibes nieder, als er das Château Grimaldi mietete, in dem heute das Picasso-Museum untergebracht ist. Hier arbeitete er intensiv und produzierte zahlreiche Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen, die in den größten Museen der Welt ausgestellt wurden. Die Werke, die er in Antibes schuf, spiegeln den Einfluss des umgebenden Lichts und der Natur sowie des kulturellen Reichtums der Region wider. Glücklich mit Françoise Gilot, experimentierte er mit unerwarteten Untergründen, Kartons und Treibholz, und bemalte die Wände. Seine Signatur ehrt sogar die Grundmauern des ehemaligen römischen Castrums.

Das Picasso-Museum in Antibes ist heute ein Muss für Kunstliebhaber, die hier die Werke des Künstlers in einer wunderschönen Umgebung bewundern können. Die Räume des Museums sind voll mit Gemälden, Skulpturen und Zeichnungen von Picasso sowie Werken anderer Künstler, die in der Region gearbeitet haben, wie Nicolas de Staël und Hans Hartung.

In Vallauris erfindet Picasso die Keramik neu.

Statue, Museen, Ateliers: Picasso hat seine Spuren in Vallauris, der Stadt der Töpfer, hinterlassen.
Vallauris, das nach Orangenblüten duftet, ist die Hauptstadt der Tonkunst an der Riviera. In dieser Stadt entdeckte Picasso die Keramik und begann, in dieser Kunst zu arbeiten. Er richtete sein Töpferatelier in seinem Haus in Vallaurienne ein, das La Galloise genannt wurde.

Fasziniert von der Keramik begann er, mit lokalen Handwerkern zu arbeiten. Pablo Picasso lernte in der Werkstatt Madoura: Er formte, goss, brannte, formte und verformte. Er beherrschte diese Technik sehr schnell und schuf zahlreiche Stücke. Eulen und mythologische Figuren zieren Teller, Krüge und Kompottschalen, insgesamt fast 4000 einzigartige Werke. Das Magnelli-Museum zeigt einige davon in der Priorei der Äbte von Lérins. Das Kirchenschiff seiner Kapelle, ein Nationalmuseum, beherbergt das mächtige Werk „Krieg und Frieden“.

Auf den Anhöhen von Cannes, der Traum von Kalifornien

Hoch oben auf den Hügeln gelegen, beherbergt die Höhle des Minotaurus eine überbordende Kreativität.

Als Pablo Picasso in den 1940er Jahren die Stadt Cannes besuchte, hinterließ er dort einen unauslöschlichen Eindruck.
Picasso fühlte sich von der Schönheit und dem Licht der Côte d’Azur angezogen und beschloss, einen Teil seiner Zeit dort zu verbringen. In den 1950er Jahren lebte er mit Jacqueline Roque in der Villa Californie im Stadtteil Costebelle. Sein Atelier, das den Spitznamen „Höhle des Minotaurus“ trug, quoll über von Porträts und Landschaften, die wie aus einem Fenster betrachtet wurden und vom Meer und einer üppigen Vegetation durchzogen waren.

Picassos Anwesenheit in Cannes wurde von der örtlichen Künstlergemeinschaft sehr geschätzt. Er wurde häufig zu Veranstaltungen und Ausstellungen eingeladen und schloss Freundschaften mit anderen Künstlern und Persönlichkeiten aus der Region.

Da er häufig auf der Croisette spazieren ging, besuchte er regelmäßig die Ausstellungen im Palais Miramar oder im Palais des Festivals. Bei einer dieser Ausstellungen applaudierten die Kritiker dort dem Film: Le Mystère Picasso, der 1955 von Henri Clouzot gedreht wurde.

In diesem Jahr schuf Picasso eine Skulptur als Hommage an die Stadt Cannes. Es handelte sich um ein Bronzewerk mit dem Titel „La Joie de Vivre“ (Die Freude am Leben), das sich auf der Promenade de la Croisette mit Blick auf das Meer befindet. Die Skulptur stellt eine Frau dar, die einen Blumenstrauß hält – ein Symbol für die Eleganz und Schönheit der Stadt.

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Mougins, das Ende des Anfangs und der Anfang vom Ende

Picasso war mit Dora Maar nach Mougins gekommen und starb dort am 8. April 1973 in der Nähe von Jacqueline Roque.

Pablo Picasso ließ sich schließlich 1961 in der Stadt Mougins nieder. Diese friedliche und malerische Stadt diente ihm als Ort der Inspiration. Bis zu seinem Tod im Jahr 1973 im Alter von 91 Jahren verbrachte er die letzten Jahre seines Lebens in seinem großen Steinhaus namens „Notre-Dame-de-Vie“ und schuf einige seiner innovativsten und revolutionärsten Werke.

Obwohl Picasso weiterhin Werke in seinem charakteristischen Stil schuf, erforschte er in Mougins auch neue Techniken und Materialien wie in der Natur gefundene Gegenstände wie Kieselsteine, Zweige, Treibholzstücke… Inspiriert von den Gassen von Mougins entwickelte er eine neue Technik: die Lithografie, eine Druckmethode, bei der direkt auf einen Kalkstein oder eine Metallplatte gezeichnet und Tinte verwendet wird, um das Bild auf Papier zu übertragen. Insbesondere eine Reihe von Frauenporträts.

Insgesamt waren Picassos Jahre in Mougins für den Künstler eine produktive und experimentelle Zeit, in der er immer wieder neue Grenzen auslotete. Die Stadt Mougins ist zu einem Pilgerort für Kunstliebhaber geworden, die das von Picasso hinterlassene Erbe entdecken möchten. Das Haus Notre-Dame-de-Vie ist heute ein Museum, das dem Andenken des Künstlers gewidmet ist und eine Sammlung von Picassos Gemälden, Skulpturen und Zeichnungen beherbergt.

Auf den Spuren der Freunde aus der Azur

Matisse, Chagall, Cocteau und Léger ließen sich Mitte des 20. Jahrhunderts ebenfalls an der Côte d’Azur nieder.

Die Côte d’Azur war für Künstler des 20. Jahrhunderts ein wahres Paradies.
Im Jahr 2023 wird der 50. Todestag von Pablo Picasso in Mougins gefeiert, aber auch die Geburtstage von zwei bedeutenden Orten in Nizza, die seinen Freunden gewidmet sind. Das Chagall-Museum und das Matisse-Museum feiern ihr 50- bzw. 60-jähriges Bestehen. Die Rosenkranzkapelle in Vence von Henri Matisse und die Kapelle von Jean Cocteau in Villefranche-sur-Mer zeugen von der kulturellen Bedeutung einer Côte d’Azur, die Mitte des Jahrhunderts von Künstlern und Mäzenen aufgesucht wurde.

  • Henri Matisse fühlte sich von den leuchtenden Farben der Côte d’Azur angezogen. Er malte zahlreiche Gemälde, darunter das berühmte Bild „La Danse“ (Der Tanz).
  • Marc Chagall, malte zahlreiche Bilder, die biblische Szenen sowie Landschaften der Côte d’Azur darstellen. Chagall schuf auch Mosaike für die Kapelle Sainte-Marie in Villefranche-sur-Mer.
  • Jean Cocteau schrieb Gedichte, Theaterstücke sowie Filme über die Côte d’Azur.
  • Fernand Léger hingegen war ein kubistischer und modernistischer Künstler. Er unterrichtete an der École des Arts décoratifs in Nizza und beeinflusste viele lokale Künstler mit den kräftigen Farben und geometrischen Formen der Côte d’Azur, die sich in seiner abstrakten Kunst widerspiegelten.

1973-2023: 50 JAHRE NACH PICASSOS TOD
EIN PROGRAMM-EVENT AN DER CÔTE d’AZUR!

An der Côte d’Azur führt ein Regen von Ereignissen in die Intimität von Pablo Picasso ein.

  • Am 8. April wird „Picasso 1969 – 1972. Das Ende des Anfangs“ eröffnet im Musée National Picasso in Antibes (bis zum 2. Juli 2023) das Jahr des Cinquantenaire.
  • Anlässlich des 50ᵉ Jahrestags von Picassos Tod ehrt die Stadt Vallauris Golfe-Juan ihn das ganze Wochenende vom 6. bis 7. Mai. Das Magnelli-Museum zeigt Keramiken in Formes et Métamorphoses (6. Mai bis 30. Oktober 2023) und anschließend Picasso und die Goldschmiedekunst (24. Juni bis 25. September 2023).
  • Außergewöhnlich: in Mougins die Eröffnung des Zimmers des Künstlers und Picasso vu par les autres im Musée d’Art Classique de Mougins (6. April – 30. September 2023).
  • Ausstellung „Monaco Modernité et Classicisme“ Fürstlicher Palast von Monaco, 16. September 2023 bis 15. Oktober 2023.
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