Diese Ausstellung beleuchtet die Beziehung zwischen Farbe und Abstraktion in der zweiten Hälfte des 20. Die Farbe konnte sich in der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit nur schwer durchsetzen, da der ästhetische Kontext für die Verwendung von Farbsplittern ungünstig war.
Im Jahr 2026 präsentieren wir eine neue Facette der Sammlung des Musée du Niel. Nach den Ursprüngen der Sammlung rund um das Buch von Jean Grenier, Gespräche mit 17 ungegenständlichen Malern, im Jahr 2023, nach der Gegenüberstellung von Zwei Avantgarden, der Nouvelle École de Paris und Supports/Surfaces im Jahr 2024, nach Dubuffet und den Magiern im Jahr 2025 und seinen eher gegenständlichen Andeutungen, behandeln wir 2026 mit L'abstraction est une couleur den abstrakten Ausdruck unter dem Aspekt der Farbe.
Das Anliegen dieser Ausstellung ist es, die Beziehungen hervorzuheben, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zwischen Farbe und Abstraktion bestanden haben könnten. Diese Beziehungen sind von einem Kampf und einer Auseinandersetzung geprägt. Die Farbe hatte Mühe, sich in der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit durchzusetzen, in einem ästhetischen Kontext, der den Rückgriff auf die Splitter der Farbe nur schwer akzeptierte. Die vorherrschenden Farbcodes sind oft düster und kommen selten ohne Schwarz, Weiß und Grau aus.
Einigen gelingt es, ihre farbige Vision trotzdem durchzusetzen, wie Dewasne, dank eines geometrischen Ausdrucks, oder durch lyrische Kraft wie Mathieu, Schneider, Poliakoff, Hartung und heute Fabienne Verdier, oder durch die Farbe selbst als zentrales Element des Werks wie bei Hantaï. Auf der anderen Seite des Atlantiks gibt es Künstler, die sich stark auf das Matissianerbe berufen und die Farbe zum Hauptbestandteil ihrer abstrakten Arbeiten machen, während sie die Malerei neu erfinden. Dies ist der Fall bei Shirley Jaffe und Sam Francis oder auch bei Kimber Smith und James Bishop.
Aus diesen Kämpfen, diesem Widerstand, dieser Wiedergeburt und diesen Vernetzungen entsteht ein Gefühl, eine Empfindung, ja sogar eine Sprache, strahlend oder dunkel, die man als "abstrakte Farbe" bezeichnen kann.
Text: Antoine Villeneuve, Kurator der Ausstellung.
Das Anliegen dieser Ausstellung ist es, die Beziehungen hervorzuheben, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zwischen Farbe und Abstraktion bestanden haben könnten. Diese Beziehungen sind von einem Kampf und einer Auseinandersetzung geprägt. Die Farbe hatte Mühe, sich in der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit durchzusetzen, in einem ästhetischen Kontext, der den Rückgriff auf die Splitter der Farbe nur schwer akzeptierte. Die vorherrschenden Farbcodes sind oft düster und kommen selten ohne Schwarz, Weiß und Grau aus.
Einigen gelingt es, ihre farbige Vision trotzdem durchzusetzen, wie Dewasne, dank eines geometrischen Ausdrucks, oder durch lyrische Kraft wie Mathieu, Schneider, Poliakoff, Hartung und heute Fabienne Verdier, oder durch die Farbe selbst als zentrales Element des Werks wie bei Hantaï. Auf der anderen Seite des Atlantiks gibt es Künstler, die sich stark auf das Matissianerbe berufen und die Farbe zum Hauptbestandteil ihrer abstrakten Arbeiten machen, während sie die Malerei neu erfinden. Dies ist der Fall bei Shirley Jaffe und Sam Francis oder auch bei Kimber Smith und James Bishop.
Aus diesen Kämpfen, diesem Widerstand, dieser Wiedergeburt und diesen Vernetzungen entsteht ein Gefühl, eine Empfindung, ja sogar eine Sprache, strahlend oder dunkel, die man als "abstrakte Farbe" bezeichnen kann.
Text: Antoine Villeneuve, Kurator der Ausstellung.
Zeitplan
Zeitplan
vom 2 Mai 2026 bis zum 1 November 2026 - Geöffnet jeden tag
